Cover dance — це танцювальний рух, де молодь відтворює хореографію та образи своїх улюблених K-pop (іноді й J-pop) айдолів*. Це окреме мистецтво, яке вимагає місяців тренувань, фінансових вкладень у костюми та неабиякої відданості. Якщо ви фанат K-pop-у або просто шукаєте яскраве видовище у Києві, тоді цей КВ текст для вас.
Звідки пішов Cover Dance?
Цей рух зародився як потужна фан-культура в Південній Кореї паралельно з глобальною експансією K-pop, відомою як «Корейська хвиля» (Hallyu). Фанати, захоплені складною, енергійною та синхронною хореографією своїх кумирів, почали об’єднуватися, щоб вивчати та відтворювати ці танці. Завдяки YouTube та соціальним мережам рух швидко поширився світом, ставши для молоді методом соціалізації, самовираження та створення спільноти. В Україні cover dance перетворився з субкультури на яскравий елемент вуличного та фестивального мистецтва.
* Корейських артистів у світі к-попу називають «айдолами» — запозиченням від англійського idol. Хоча в українській мові «ідол» асоціюється з об’єктом поклоніння, у сучасній індустрії цей термін означає не культ, а професію: так називають усіх виконавців, які працюють у к-попі. Вони поєднують вокал, танець і чітко вибудований сценічний образ.
Як серед цього різноманіття знайти собі ідеальну команду?
Визначте свій стиль та мету
Хто ваш кумир? Ви фанат потужної хореографії чоловічих гуртів (Boy Groups) чи концептуальної естетики жіночих (Girl Groups)? Обирайте команду, яка спеціалізується на вашому улюбленому стилі.
Ваш рівень та ціль: Ви хочете танцювати для розваги (як хобі) чи прагнете до професійних зйомок та виступів на фестивалях? Переконайтеся, що рівень амбіцій команди збігається з вашим.
Оцініть команду (зовнішній аналіз)
Якість відео. Перегляньте їхні кліпи на YouTube та Instagram. Чи подобається вам якість їхнього виконання, костюми та монтаж? Це прямий показник їхнього бюджету та серйозності.
Синхронність та техніка. Зверніть увагу на те, наскільки злагоджено рухаються учасники. Хороша команда має високу синхронність, а їхні рухи — чисту техніку, навіть якщо вони відтворюють складну хореографію.
Локації виступів Cover-денсерів
Cover-денсери рідко виступають на великих комерційних сценах, але їхні імпровізовані виступи на міських локаціях та участь у тематичних подіях часто збирають сотні глядачів.
Наприклад, ресторан Kim Kimchi в ТРЦ Retroville, відомий тим, що проводить фестиваль Kim Fest, де учасники можуть отримати грошовий приз.
Ось п’ять ключових місць, де найчастіше можна побачити київські cover dance-команди:
- Арка Свободи українського народу. Ідеальна локація завдяки великому простору, покриттю та гарному фону для зйомки. Тут часто проводять неформальні зустрічі та «рандом-плей денси».
- Проїзд біля Бесарабського ринку. Центральне розташування та високий трафік роблять цю локацію ідеальною для швидких вуличних виступів, що приваблюють багато глядачів.
- Поштова Площа. Виступи біля води приваблюють багато глядачів, а міські пейзажі створюють атмосферу «стрит-денсу».
- Контрактова Площа (біля пам’ятника Сковороді). Історичний центр ідеально контрастує з сучасною хореографією, створюючи чудовий візуальний ефект.
- Вулиця Сагайдачного. Вона поєднує спокійний подільський ритм із постійним людським потоком, тому танцюристи тут одразу опиняються в центрі уваги. Завдяки рівному покриттю, природному світлу та щирій реакції перехожих ця локація стала одним з найпопулярніших місць для яскравих кавер-денс сетів.
За кулісами: бюджет та відданість
Cover dance — це дороге хобі. Костюми, ідеально відтворені за оригіналами, оренда залу для тренувань та послуги відеооператора та монтажера складаються у значні суми.
Скільки витрачають cover-денсери?
Танцівниця Яна розповідає «Якщо брати як один звичайний проект то за зйомку, оренду залів, монтаж виходить близько 2000грн за одну людину. Зазвичай на проєкт йде 5-6 репетицій, за оренду залу на одну людину за годину виходить 300-400 гривень. Оператор на годину коштує так само, монтаж трохи дешевше — 200 гривень на людину.
Якщо говорити про костюми, у звичайному проєкті, це “проблема” кожної людини окремо, хтось може знайти щось у себе в гардеробі, хтось шиє на замовлення. Тож за звичайний проєкт виходить приблизно 2000 гривень.
Якщо брати проєкт, де ми хочемо зняти дві локації, ціна подвоюється. Ми беремо оператора в два рази дорожче, орендуємо залу, щоб краще підготуватися. Саме тому тут сума може бути в рази більшою».
Як стати частиною руху: інструкція для початківців
Мрієте вийти на сцену? Ось як це зробити в Києві.
- Де знайти студію для занять cover dance?
Оскільки це окрема ніша танцю, не всі школи мають окремий напрямок “cover dance”. Шукайте студії, які спеціалізуються на:
- K-pop Dance (найкращий варіант),
- Contemporary/Hip-Hop (як база, щоб мати чисту техніку),
- Студії, що співпрацюють з локальними K-pop спільнотами.
- Як знайти команду?
Більшість команд збирається через соціальні мережі. Локальні групи у Telegram(шукайте за ключовими словами «K-pop Київ», «Cover Dance UA»).Також можна шукати команди за оголошеннями місцевих студій.
Декілька команд та їхні особливості:
«Youngnation.official» відомі своєю високою продуктивністю та частими, якісними каверами. Часто беруть участь у комерційних проєктах та колабораціях.
«Stepup.dancecrew» – команда, яка наголошує на чистоті техніки та потужному виконанні. Часто відтворюють складну хореографію відомих чоловічих гуртів.
«Reverse_coverdance» – фокусуються на яскравості та різноманітності жіночих концептів. Активно використовують костюми та реквізит для повного занурення в образ.
«Starchaser.cd» – спеціалізуються на стильних та зрілих концептах жіночих гуртів. Відрізняються елегантністю, якісними зйомками та увагою до деталей.
«Strayfire.team» — це команда відома своєю динамікою та енергією. Часто обирають хореографію гуртів, які вимагають максимальної фізичної віддачі та потужної подачі.
Експертка Яна, яка танцює у цьому стилі вже більше двох років, ділиться з КВ рекомендаціями для початківців: «Якщо боїтеся почати, то є різні k-pop класи у танцювальних студіях. Існує Mirrorka — танцювальна студія, яка спеціалізується саме на k-pop, у них можна потрапити у закриту групу танцюристів і розвиватися у цьому напрямку. І головна рекомендація — не звертайте увагу на критику, а просто якісно робіть те, що вам подобається»
Чому цей рух важливий для Києва?
Cover dance — це потужний культурний міст, який дає молоді можливість самовиражатися, самоорганізовуватися та відчувати себе частиною спільноти. Це ті молоді люди, які, незважаючи на війну та складнощі, створюють у місті яскравий, енергійний та якісний контент, який стає відомим у всьому світі.
Софія Денисенко
КиївВлада
